Micro Project 4

I choose one of my architecture models to represent my identity. The bathhouse model shows my understanding of shape and space. Furthermore, when I build it, I should not only maximize my creativity but also consider it's availability as an architecture. For example, I need to consider people's experience, the application of each room and the lighting aperture. I spent a lot of time and effort on it. One interesting idea came to my mind that when you spend time with something or create something, this stuff becomes part of your life . 

Then I choose swimming poor as my spot, because it is the real place for people to take a shower, swim and play with water. The bathhouse is a place I imagine for people to interact with water. I wanna see the comparison between imagination and reality, small scale and large scale. 

I put my model on different places such as bench or side of the pool. I wanna see whether people will recognize the model. Will people think that the stuff I put a lot of effort on is cool? Will they come up with some ideas or be inspired by it? I realize that most of them just enjoy the water and ignore the model. It is interesting to think that the unremarkable thing is like a modest person. It doesn't need people to recognize it and praise it. It has it's own value. However, I realize some people in the pictures did realize my model and try to figure out what it is. This made me kind of happy. I also put the model together with slippers and towel, because they show the identity of swimmer. There is a comparison between my identity and theirs

Blog 7 Blurring of art and life

It is an interesting question whether we should let art melt into daily activities. Another way of saying it is whether we should regard our normal behavior as art. An old saying goes that art originates from life above life. We always endow what we've been through with the human context and art context to create resonance and aesthetic feeling. However, according to the article, "art shifted away from the specialized object in the gallery to the real urban environment to the real body and mind to communications technology and to remote natural regions of the ocean sky, and desert."--which means that art has become secularized. The ironic part is that people try to deny the sacredness of art and the basic parts of art such as creativity and skill. The interesting part is that the author tried to become sensitive about his daily event. He sensed the tension of his body and felt the movement of his hand. He also relates the normal behavior to the change of time and space.

I don't really like what Duchamp do. If you wanna break the old frame, you need to create more powerful idea to convince us. Making fun of art just doesn't make sense.

Micro Project 3

Passport and I20 form

These two things show my identity as a overseas student. They also allow me to travel and study in US. The word "overseas" reminds me that I need to adapt to different culture and overcome problems by myself. The word "student" keep telling me that study is the main reason why I'm here.

Key word--overseas student

Kindle

Kindle shows my identity as a bookworm. When I am reading, I feel like the authors are having conversations with me as a friend. They told me their creative points of view or fascinating stories. I can improve a lot and grow up by reading.

Key word--wise friends

Painting

the paintings I draw show one of my favorite hobbies. When I pick up a pen, I become dedicated instantly. The paintings show my ideas, creation and observation. It also reflects the world I see.

Key word--creation, observation

Computer

I can't live without computer. I use it to get information about living and learning. Meanwhile, I use softwares such as Photoshop AutoCAD and Word to do my job. Last but not least, I surf the internet, listen to music and watch movies on my computer to relax.

Key word--living, learning

Wacom tablet

It is also used for drawing. However, it is different from paintings. Paintings represent my past which are what I have already done. Recently, I plan to learn computer graphing. The wacom tablet shows my plan for the future.

Key word--plan, future

     About my final image. I put everything in the lens of my camera. It seems all those stuff that show my identity are captured by camera and are reflected on the lens. Then, they automatically follow the radial composition. I tend to make my background look like a classical sketch so that it can also shows my identity as someone who likes art. The text "Experience more" shows my philosophy of life. I really enjoy having diverse experience. Reading, listening to music and watching movies sometimes give me brand new experience. My another philosophy of life is to be creative. The clouds show that I always come up with some ideas when I draw or read. The clouds stand for what I create and what I think. However, my final image only shows the time I stay alone, which only indicates my personal identity. I also spend a lot of time chatting with friends and family which indicates my social identity.

Blog 6

Sullivan Feet in Smoke

     This article inspires me a lot about family relationship and about death. The author mentions that he communicates with his brother through music which is like an "emotional code". I can feel his sadness when he goes to the hospital seeing his brother laying on the bed like a dead man. Then, the miracle happens when his brother recovers from a patient with 1 percent brain activity and with no sign of anything to a man with consciousness. However, it is amusing for me that the author depicts a story changing from tragedy to comedy. I realize that human beings are really tender and are just a tiny small part of the universe. The inner world of a mental patient is kind of attractive to me. I think Worth is really creative for having diverse points of view about the real world.

     The question I have is what does the death experience exactly bring to Worth? I kind of can not get the author's assumption about Worth's death experience and his dream.

Micro Project 2

     The exploration to Waxner Center is unforgettable journey, because I consciously activated all of my five senses. When I pushed the door and went out of my residence, It is so cold outside. Considering that the way to Waxner Center is kind of far away, I unlocked my bike and started riding it. I could feel the wind blowed from my side. I rode so fast so that the feeling of flying made me forget the chill weather. Then, I decided to slow down to observe the view and architectures. When I saw some buildings I like, I stoped the bike and take some photos about them. About 20 minutes later, I felt a little bit hungry so I went to North Commons to eat lunch. Even though I got a lot of food in buffet, my dissatisfaction for flavors made me start to miss spicy Chinese food in my hometown. During the lunch, because I ate alone, I listened to the audio book of Harry Potter at the same time. The innocent and nice magic world made me relaxed and delighted. On the way to my destination, I found some interesting things other than architectures such as the a cubism-styled sculpture and a black wall with handwriting on it. Finally, I arrived Waxner Center to see David Smith's exhibition . The passage of Waxner Center made of scaffolding is fascinating and the fragrant flowers on the oval let me realize the coming of spring.

     In my micro project 2, I use a campus map as the background. Basically, I use the images of whole building to show what I see on the road. However, It is also interesting to use the most typical or fascinating part of the building such as roofs, windows or columns to represent the whole building. I use the polygonal Lasso Tool and Magnetic Lasso Tool to cut out the buildings and use free transform tool to fit them into the map. I change the opacity of images into around 85% to make it available to see the original background that those photos cover. Then I use pen tool and convert point tool to draw the route and add color to it. I use paint bucket tool to fill the map with colors. Basically, gray stands for void ground. Blue and white stand for buildings. However, I don't want it to be so rigid so I randomly break the rule in order to create diversity and make it more like a free-style art work instead of map paper. Finally, I use type tool to show my other 4 feelings except for visual sense. I realize that I gain a lot after I finally accomplish this project.

Blog 5 Visiting Wexner Center

David Smith: Cubes and Anarchy

The tour to the wexner center is amazing. I enjoy the narrow stairs and like the feeling when you ascend step by step the view becomes open suddenly. The work of David smith can basically be considered as cubism. I think he made some rewarding attempts by absorbing and learning from other artists such as Pablo Picasso. It's fascinating to realize that by using simple shapes like circle, rectangle triangle or trapezoid, you can create so many kind of beauty. I like the idea that he use geometric figure to show figure of body or brain. He uses additive and subtractive form a lot to create those amazing images. I can feel that he uses those simple arrangement to create balance and then he alway find something to break the balance. It inspires me a lot and I begin to think how to apply his ideas, images or sculptures to architecture, even though some of those works are too hard to build in real word as a building. Though this experience, I decide to go to wexner center as often as I can.

Blog 4: Response to Hornby “Nipple Jesus”

Response to Hornby “Nipple Jesus”

     The main character is a person who don't push himself too much. He doesn't have huge dream and accepts his job as a security guard. He is not that kind of person who think a lot. However, being a security guard makes him began to think. It's interesting how he keeps describe the feeling about Jesus made of nipple. At first, he looks at the work from a distance and he likes the painting. Then, he can't understand it when he is close enough to see the nipple. He feels much better about the work because of the affection to the artist and her family. Finally, he gets obsessed about the work because he hates those people who don't understand it and he tries his best to defend it. How he responds to people who watch the exhibition is amusing.--"to look at what people thing, if you don't like it then think the opposite." It make sense when he says that whether it is art doesn't matter, and the most important thing is that the art work isn't boring. Art comes from normal life and is made from normal material. It is not hard to build it after you've seen it. The hard part is to think of it.

     I'm confused about why the author make the artist and people who watch the exhibition so superficial. I think it is not real in world because many of us respect art and are tolerant enough and most artists will think profoundly about their works.

Micro Project 1

1. Asymmetrical image

The frames with different size or proportion fill the wall and make it asymmetrical but interesting

2. Symmetrical Image

The building that extends from the middle axis to both sides creates the incredible aesthetic feeling

3. Radial Image

When I saw the dishes in my host family's home, I found out that Chinese are used to eat on a round table so that they can communicate and share the food conveniently.

4. Person and their surrounding space

So lonely sitting in concrete forest in Knowlton hall

5. Person up close 

My friends sit together to watch the performance prepared by ourselves

6. An image from the point of view of an ant

The world of an ant could be so beautiful!!

7. An image from the point of view of a bird

Through the point of view of a bird, we could see the full view of people doing exercise and feel the enthusiasm of buckeye!

8. A stable image

The body of the building is in between the two equally-spaced horizontal lines 

9. An unstable image

There are two kinds of unstability in my picture. One is created by the moving objects and its unproper positions in the picture. One is created by rotation 

10.  Your name on campus

When I log into the buckeye link in library, my name shows up on the screen

Did the picture itself capture the viewer’s attention or was it the story behind the picture?

When we shoot a glance at a picture, it must be the picture itself that captures our attentions. We will be attracted by its proportion, color and beauty. However, the story behind the picture can also impress us strongly.

What was the same about the experience? What was different?

I take photos about people studying alone on the stairs each time, because I can feel the power of peace. You can find radial shape and structure too on the initial ten pictures taken on oval. I pay a lot of attentions on finding the beauty of the building.

The difference is that on the first time I pay more attention about plants because of the spring season. However, on the second time, I deliberately use different things as my subject. Most importantly, I use diverse strategies professor told us to take pictures on the second time.

   

Which process was more enjoyable for you and why?

When I go out the second time and use those strategies to take unstable, symmetrical image and the image from the point of view of an ant, I find it a lot of fun to see the world differently by rotating the camera, putting it down to the ground or raising it high.

Which images are your favorites?  Why?

I like the contrast between asymmetry and symmetry. It's incredible that both strategies can create beauty. I also like images from the point of views of an ant or a bird and my unstable photo. They all provide me image that I can hardly notice in every day life. They can all be considered as my new experience.

Photos taken in OSU campus

Blog 3

Barrett Connote/Denote

     The author shares us the fact that we interpret the images and designed objects by using our own life experience. The interpretation comes from the world we live. On the other hand, the interpretation helps to build the world and to make things we create valuable. Because children also have experiences, even though they can not know the meaning of connotation and denotation, they can still get what the images and the objects try to convey.

     The second example is kind of wield. Those students excavate too much about the front paper making the example ambiguous.

Walker Big Idea

     Big ideas can offer meanings to art making. Big ideas can make the art objects profound. I agree with the idea that the big ideas always come from the artist's personal interest and personal experiences. The author discusses the difference among big ideas, theme and subject matter--"subject matter serves as the context for examining the big idea. Same big idea can have different subject matter." Theme can not only be the same as the big idea but also be a small part of the big idea.

     I understand this article well. However, I don't think the undergraduate art-education student is wrong when he did not get the artist's big ideal . I think everyone can interpret an object in their own way.

Blog 2

Kidd The Cheese Monkeys Excerpt

This article talks about the left to right, top to bottom, big and small, in front of and in back of and the time. Those elements relate to the two dimensions, three dimensions and four dimensions. Sometimes, the author will provides some ideas that make sense. For example, he said, "You invisibly assign a hierarchy of importance and meaning to the elements you work with by deciding where they go on the page". He tells us the infinite of big and small. I also like the example about the flatland, "people sits in time land will jock us just like that we would feel pity about people who live in two dimension.

What I'm really confused about is the analogy the author use. He treats the process of design as encountering some enemies. The article seems like in chaos. Sometimes, his explanation just does not make sense.

Hickey The Heresy of Zone Defense

I like the idea that using the basketball game as a start to talk about civilization. Basketball game provides a way to satisfy people's desire for intensity. However, the rules of it help "attenuate violence and defer death". Using the example helps me a lot to understand the liberating and governing. It is so informative that the author shares that rules that liberate us could govern us one day. The things that are used to against violence could become violence one day. We might need to sacrifice the possibility to become a fine art to obtain fairness and order. I also like the "deadline life" idea that author applies from basketball game to life.

What I'm confused about is the differences between fine art and basketball game. Why the author compare those two things together?

Weschler Uncanny Valley

In this article, the author discusses how digital animator makes faces and the difficulty they meet. The process they explore to build the face shows a great principle. Sometimes, you just can not make the qualitative change even though you did everything you can and that you are 99 percent close to it.

I appreciate the digital animator never stop to have a try even though they know it might never happen to make the face real enough to see the soul just like to see an real people. For example, they try to apply the formulas of milk to the whites of people's eyes. However, there are too much details for them to think of and observe. I find the question people asking about why not just use real actors instead of using facial capture skill so funny.

Basically, I understand the article well. However, I don't understand why it is not a good result that the character looked too real.

Introduce myself

Hi, everyone. My name is Guanzhi Zhou and I'm a Chinese student in Ohio State university. My major is architecture. I've heard people ask me, "architecture? are you one of those guys that never sleep?" Actually, I'm really proud of being one of them, even though it could be painful when I stay up late. I enjoy painting and traveling since I was a little boy. I know that if I become an architect, these two habits will accompany me for my whole life. I feel great when I dedicate myself to what I'm really interested in and when I try my best to create something interesting or come up with some impressive ideas. Another cool thing I found relating to architecture is to think about the relationship between natural environment and artificial architecture, between tradition and innovation and among art, liberal art and science.

My favorite sports are basketball and swimming. My favorite performer are Kevin Spacey and Jodie Foster. My favorite movies are the Shawshank Redemption,Amélie and Flipped. I like different kinds of music and books, because I don't wanna to limit myself to specific areas. I enjoy meeting different people and trying diverse activities to get different experiences.